众所周知，不同的戏曲种类其表现的方式都是完全不同的，所以想要充分掌握一种不同的戏曲，那么首先要明白其原理，懂得其中的小技巧。 戏曲界有句“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”的谚语。这句谚语强调了眼睛在面部表情上的重要性，也可以说，只有脸上的表情而无恰如其分的眼神来配合，就会使观众对当时的剧中情节不能有较明确的理解。所以一个戏曲演员，要在舞台上达到“情动于中而形于外，以眼传神”的基本要求...

黄梅戏作为我国戏曲文化的重要组成部分之一，当然发展史也是非常的丰富，关于黄梅戏的演变过程可以说非常的精彩，当然了其流传至今也是经历了很多。 传统黄梅戏音乐融南合北的品格有如下特征。 一是从本源上看，黄梅戏滥觞之时，其音乐就是流行于南方的“采茶灯”与漫步布于北方的“花鼓灯”的融合。采茶灯是长江流域茶文化的产物，它容纳了表现茶山风情及茶农生活的民谣、民歌、民间歌舞，并在灯会的活动中生发出“采茶戏”来...

花腔的艺术特点表现在宫调色调的明朗化、表情达意的朴素化、节奏律动的舞化、节奏线条口语体、戏词构造的衬字（词）化等多个方面。花腔是一个宫调丰富多样的腔系。 花腔的艺术特点表现在宫调色调的明朗化、表情达意的朴素化、节奏律动的舞化、节奏线条口语体、戏词构造的衬字（词）化等多个方面。 花腔是一个宫调丰富多样的腔系。有最典型的五声宫、商、角、徵、羽调式，也有应用偏音的五声性六声宫调等...

黄梅戏以其独特的艺术魅力和魅力，吸引了全国各地的大批黄梅戏迷，也掀起了新一轮的黄梅戏热。纵观黄梅戏的发展历史，它从一个乡村黄梅曲，已经成为五大民族剧种之一。这一时期，黄梅戏大师颜凤英可谓功不可没。大师对黄梅戏艺术的细致雕琢，对不断探索的创新精神，对舞台表演艺术和声乐艺术的孜孜不倦追求，对生活、工作和表演的高尚品质，都值得我们学习和发扬。日前，安庆黄梅戏剧院组织业内专家学者，以及颜凤英大师的朋友和...

5月22日，“雅艺进校园·瑞芬黄梅川渝行”第七站——四川农业大学，本次川渝行即将落下帷幕。载芬黄梅的艺术家们为四川的学生们表演了经典的黄梅舞台剧《公主》。勇敢机智的冯素贞，帅气活泼的春红，正义的公主……演员们用精湛的表演塑造了生动的人物形象。特别是当经典歌曲《太子妃新郎》响起时，台下台下的同学们都齐声哼唱鼓掌。 《太子妃新郎》的完美表演让同学们非常开心。演出结束后...

近日，黄梅戏舞台剧《大清名相》在海口湾演艺中心上演。 黄梅戏《大清名相》讲述了从六尺巷走出的三朝老臣张廷玉面对名利一让再让，面对贪腐寸步不让，整治吏治、严惩贪腐的故事。该剧由上海戏剧学院导演系主任卢昂执导，国家一级编剧余青峰等执笔，著名黄梅戏表演艺术家黄新德、中国戏剧梅花奖获得者王琴，一级演员董家林等担任主演。 当晚，在海口湾演艺中心演绎的《大清名相》是经过多次修改打磨后的版本。张廷玉的扮演者...

黄梅戏的身段做工，得到质的改变与提升，应追溯到解放前夕，著名黄梅戏表演艺术家王少舫先生，加盟安庆民众黄梅戏班社那一历史时期。王少舫先生早先是京剧演员，受过严格京剧科班训练，基本功扎实，文武昆乱不当。由于对黄梅戏情有独钟，加之民众黄梅戏班社真诚热情邀请，他毅然放弃京剧，投身于黄梅戏事业。 他将京剧一些好的制度和训练培养演员的方法、经验，借鉴引进到黄梅戏。制定了基本功、身段、唱腔课程，由他和他的夫人...

黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻笋多，太白湖中雨出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。...

黄梅戏相信大家都是有所耳闻，早些年大火的电视剧主题曲相信到现在还是响彻很多人的耳旁，听说过黄梅戏但是很多人对于黄梅戏不是特别的了解，今天咱们就详细的解析一下关于黄梅戏的一系列发展史。 黄梅戏语言以安庆地方语言为基础，属北方方言语系的江淮方言。其特点为----唱词结构在整本戏多为七字句和十字句式。七字句大多是二、二、三结构，十字句大多是三、三、四结构。有时可根据需要以七字、十字句为框架...

每一种不同的戏曲文化都拥有其不同的表现形式，所以想要了解每一种不同的戏曲文化，一定要了解更多，黄梅戏作为深受很多用户欢迎的一种戏曲类型，当然也是离不开各种文化底蕴的传承，今天咱们就一起了解一下黄梅戏在语言上有什么特点。 黄梅戏语言以安庆地方语言为基础，属北方方言语系的江淮方言。其特点为----唱词结构在整本戏多为七字句和十字句式。七字句大多是二、二、三结构，十字句大多是三、三、四结构...